Anmerkungen zum Wissenschaftsverständnis

In der ersten Phase meines wissenschaftlichen Arbeitens war ich noch stark von älteren Spielarten musikwissenschaftlicher Hermeneutik beeinflusst. Seit 2005 hat mich dann verstärkt das Denken anderer Disziplinen wie der Informatik und der Soziologie interessiert. Wichtig war für mich insbesondere, die eigene Forschungsperspektive beständig zu reflektiert sowie die Erkenntnis, dass die Erforschung psychischer Vorgänge (Stichwort: Komponistenintention) immer auf nicht verifizierbare Spekulationen angewiesen ist. Für meine eigenen Arbeiten haben solche Fragestellungen daher ihre Bedeutung verloren. In meiner Monografie (Dissertation) zum jungen Mozart habe ich mich dann intensiv mit methodischen Fragen der musikalischen Analyse auseinandergesetzt und z.B. für die Werke des Wunderkindes eine synoptische Notenanalyse vorgeschlagen:

• Die Notenbücher der Mozarts als Grundlage der Analyse von W. A. Mozarts Kompositionen 1761−1767 , Kassel 2007.

In dem Kapitel »Musikalische Modelle« dieser Monografie findet sich auch ein erster Versuch, das Design musiktheoretischer Modelle an die Objektorientierung der Programmierung anzulehnen. In diesem Sinne lassen sich Modelle als Abstraktionen von Objekten verstehen, die über Klassen oder Prototypen repräsentiert werden, welche durch Eigenschaften und ein Verhalten charakterisiert sind. Sowohl für den allgemeinen Modellbegriff als auch für die Programmierung gilt, daß umso kleiner und ärmer der Inhalt wird, dest abstrakter das Modell ist (und umgekehrt). Meine Bemühungen der Übertragung habe ich in dem folgenden Beitrag dargelegt:

• »Was ist ein musikalisches Modell?« , in: Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie 4/3 (2007), S. 275–289

Schon bald habe ich bemerkt, dass sich die Probleme der Modellbestimmung auf andere Weise eleganter lösen lassen. Als besonders hilfreich für meine musikanalytische Forschung hat sich dabei die Funktionale Analyse erwiesen. Diese Forschungsmethode ist keiner Theorie explizit verpflichtet, obgleich sie in aktuell Ausprägungen auf konstruktivistischen Prämissen aufbaut und in der Systemtheorie von Niklas Luhmann (1927−1998) eine tragende Rolle spielt. Von einer Adaption systemtheoretischer Ideen nach N. Luhmann auf den Bereich der musikalischen Analyse handelt der folgende Aufsatz:

• »Vom Satzmodell zum Modell« , in: Carl Dahlhaus und die Musiktheorie, ZGMTH Sonderausgabe 2016.

Dabei lassen sich die hermeneutische und funktionale Analyse als komplementäre Formen des Verstehens auffassen. Denn man kann ein musikalisches Modell als Idealtypus (im Sinne von Max Weber) verstehen, wobei sich über die Differenz von Idealtypus und musikalischer Gestaltung das Individuelle einer musikalischen Komposition beschreiben lässt. Eine solche Verwendung ist für eine hermeneutische Perspektive charakteristisch, die auf ein Verständnis der Individualität des Analysegegenstands zielt, wobei die hermeneutische Perspektive eine 1:1-Beziehung zwischen Modell und referenziertem Objekt erfordert. Musikalische Modelle können jedoch auch als konstanter Vergleichsgesichtspunkt dienen, der es ermöglicht, funktional äquivalente Gestaltungen zu bestimmen. Für die funktionale Perspektive ist eine 1:n-Beziehung zwischen Modell und referenzierten Objekten kennzeichnend. Auf diesen Erkenntnissen baut mein umfangreichster Aufsatz zur Theorie der Sonatenform im ausgehenden 18. Jahrhundert auf:

• »Formfunktionen der Sonatenform. Ein Beitrag zur Sonatentheorie auf der Grundlage einer Kritik an William E. Caplins Verständnis von Formfunktionen« , in: ZGMTH 15/1 (in der PDF-FAssung S. 29–79).

Meine Forschungsschwerpunkte

In meiner Forschung haben sich drei Schwerpunkte herausgebildet, mit denen ich mich seit langer Zeit regelmäßig beschäftige:

• Theorie der Sonatenform im 18. und frühen 19. Jahrhundert. Seit meiner Dissertation zu der Musik Mozarts habe ich mich gefragt, wie eine aktuelle Sonatentheorie aussehen müsste, die sich zur Analyse eines größeren Repertoires eignet. Dabei lasse ich mich durch historische Ideen inspirieren (z.B. Kadenzen frei nach H. Chr. Koch, Regolla dell’ttava usw.) und kombiniere die Gedanken mit systematischen Überlegungen zur musikalischen Analyse (z.B. der Bedeutung von Satzmodellen und forschungsgelenkten Modellbildungen).

• Pop- und Rockmusik. An diesem Thema interessiert mich insbesondere die Musik und die musikalische Analyse, die Entwicklung angemessener Analysemethoden sowie die Klärung musikalischer Fachtermini (schwerpunktmäßig für die Popularmusik zwischen 1950 und 1990 sowie neuere Ausprägungen der Pop- und Rockmusik).

• Didaktik der Musiktheorie und Neuen Medien. Hier verfolge ich Forschungen zu grundlegenden Fragen des Lernens und beschäftige mich mit der Frage, auf welche Weise sich Neue Medien (also elektronische, über das Internet verbundene Kommunikationsmedien) in den Hochschulfächern Musiktheorie und Musikwissenschaft sinnvoll einsetzen lassen. Den Themen Blended Learning und Open Educational Practises räume ich im letzten Drittel meiner Berufspraxis dabei höchste Priorität ein. Ein besonderes Anliegen ist mir die Erstellung fachlich hochwertiger Open Educational Resources zum Musiklernen sowie der Einsatz von Opensource-Programmen in der Lehre (Notation, Soundbearbeitung, Desktop-Publishing, Bildbearbeitung etc.). Diese Überlegungen haben mich zur Projektleitung der Open Music Academy geführt.